Guía completa para vender dibujos por internet y monetizar tu arte
- Para vender dibujos por internet deberás definir tu nicho y estilo, definir dónde los venderás, digitalizar tus dibujos, protegerlos, fijar precios y promocionarlos.
- Existen diferentes plataformas en las que se venden dibujos: redes sociales, tiendas online, marketplaces y páginas de arte.
- Con Tiendanube, podrás crear tu e-commerce y empezar a vender hoy mismo tus dibujos, sin conocimientos técnicos ni costos ocultos.
“Para el artista, dibujar es descubrir”, decía el célebre escritor y crítico de arte John Berger. La frase tiene mucha razón: el artista descubre su voz en sus obras, descubre a los demás en sus trazos y descubre el mundo a través de la expresión. Pero también descubre cosas más simples, como que puede vender dibujos online y, con ellos, ganar dinero.
Hace unos años, vivir del arte parecía un sueño reservado para unos pocos elegidos por las grandes galerías. Hoy, gracias a la economía de los creadores, las reglas cambiaron. Ya no necesitas un intermediario que valide tu talento: si tienes una conexión con tu audiencia y una forma de entregar tu trabajo, puedes convertir tus trazos en tu sustento principal.
Ya sea que dibujes con lápiz y papel o lo hagas con tu computadora, vender dibujos online está eliminando poco a poco la creencia de que el artista es alguien que no gana dinero.
Veamos, entonces, cómo vender dibujos online, las páginas para hacerlo y algunos consejos para potenciar tus obras.
¡Acompáñanos!🚀
Cómo vender dibujos por internet, paso a paso
Vender dibujos requiere de una serie de pasos y tareas para llevarse a cabo, además de un tiempo en el que deberás posicionarte como artista de referencia y una marca reconocida para los aficionados a los dibujos digitales.
Para saber cómo vender dibujos por internet, es primordial recordar la frase del escritor francés Émile Zola:
El artista no es nada sin el don, pero el don no es nada sin trabajo”
Si decides embarcarte en esta aventura de color, entonces sigue los siguientes pasos:
- Definir tu nicho y estilo.
- Definir en qué sitio los venderás.
- Digitalizar tus dibujos.
- Proteger tus dibujos en internet.
- Fijar los precios de tus ilustraciones.
- Promocionar tus dibujos para vender.
Veamos cada paso en detalle.
1. Definir tu nicho y estilo
Si tu idea es vender dibujos por internet como un negocio, entonces deberás tener una serie de ilustraciones ya listas para empezar a vender. ¡Así vas a satisfacer la demanda de tus clientes! A la hora de dibujar, no hay límites para tus posibilidades. Entre las ilustraciones para vender están:
- Dibujos hechos a mano: se pueden vender originales, impresiones o personalizados.
- Dibujos digitales: incluye el modelado 3D, la animación digital, el pixel art, el arte generativo, la escultura digital, la fotografía y la pintura digital.
- Dibujos vectoriales: se usa para crear ilustraciones, logotipos, infografías y más.
- Emotes e insignias de bit prediseñadas
- Filtros de Instagram
💡 Los fanarts, retratos de mascotas o recursos para streamers tienen mucha salida en la actualidad. Considéralos como una alternativa a la hora de definir qué dibujos vender.
2. Definir en qué sitio los venderás
Una vez que tengas un stock armado, es hora de vender tus dibujos por internet. La pregunta es: ¿dónde? A continuación te presentamos las mejores opciones:
Redes sociales
Una de las decisiones que toman la mayoría de los dibujantes que se inician en la venta es hacerlo directamente en redes sociales como Instagram, TikTok o Facebook. En este caso, te beneficias por no tener comisiones ni depender de otras plataformas.
Sin embargo, implica hacer venta manual (con los pagos, envíos y la personalización que eso implica) y no te permite ir más allá con los usuarios. La personalización será baja, tendrás una competencia alta y tu visibilidad dependerá principalmente del algoritmo de la red social.
Páginas para vender dibujos
Hay cientos de páginas para vender dibujos por internet. Las más populares son las siguientes:
- Artfinder: funciona con la exposición de obras de arte, la interacción entre artistas y compradores, y la facilidad de concretar una compra. Aplica una comisión basada en el precio de venta.
- Society6: este sitio está dirigido a artistas que trabajan con diseño gráfico e ilustración. Se hace responsable de imprimir, producir y enviar el producto al comprador, de forma que los artistas se concentren en la creación. Cobra comisión por venta y los costos de producción y envío.
- Redbubble: esta plataforma precifica los productos de manera que cubra los costos de producción, impresión y envío y añade un margen de beneficio al precio base, que es el valor recibido por los artistas por la venta.
Tu propia tienda online
Es la mejor decisión para tener el control total de tu arte: desde el momento en que el cliente te conoce hasta las etapas posteriores a la compra, para lograr que esa persona vuelva a adquirir tus dibujos.
Tener una tienda en línea es básico para generar confianza
Sitios como Tiendanube te permiten crearla sin conocimientos técnicos y te facilitan configuraciones e integraciones complejas como medios de pago y envío, el diseño de tu página web y las funciones de integración con con servicios de impresión bajo demanda (como Printful).
Marketplaces
Estos sitios conectan compradores con vendedores a través de su web, casi como un gran centro comercial en el que hay cientos de marcas, múltiples vendedores y sitios distintos.
Allí podrás publicar tus dibujos para vender, fijar tus precios y construir tu marca. Eso sí, compitiendo con otros artistas en la misma plataforma.
Algunos de los marketplaces más conocidos para vender tus dibujos por internet son:
- Etsy: uno de los más populares entre artistas y diseñadores. Es gratis crear un perfil y empezar a vender, pero cobra una comisión por cada venta.
- Mercado Libre: es una de las plataformas más populares de Latinoamérica. Aunque no está enfocada en arte, sí cuenta con un gran flujo de clientes.
- Saatchi Art: un marketplace diseñado para artistas contemporáneos. Tiene una gran audiencia, recursos de curaduría y hasta soporte logístico para el embalaje y envío de las obras vendidas. También cobra comisión por cada venta.
- UGallery: es el marketplace que conecta artistas emergentes y coleccionistas de arte. Los artistas deben enviar una solicitud para ser considerados. Es un enfoque más selectivo, y también cobra una comisión por venta.
Haz la comparación con esta tabla:
| Redes sociales | Páginas de arte | Marketplaces | Tienda online | |
|---|---|---|---|---|
| Costo / Comisión | Gratis (pero venta manual) | Alta (cubren producción y envío) | Media (por publicación y venta) | Baja o costo fijo mensual |
| Gestión de la venta | Manual (DM, espera de pago) | Automática (la plataforma hace todo) | Automática | Automática y profesional |
| Relación con cliente | Limitada por el algoritmo | Gestionada por la plataforma | Intermediada por el sitio | Directa (construyes base de datos) |
| Competencia visual | Infinita (compites por atención) | Muy alta (tu arte junto a otros) | Alta (guerra de precios) | Nula en tu sitio (tu marca es protagonista) |
| Personalización | Mínima (perfil y feed) | Nula (solo subes el diseño) | Limitada (logo y banner) | Total (diseño, identidad y experiencia) |
3. Digitalizar tus dibujos
Con tu tienda online armada o tu perfil creado en alguna de las páginas para vender dibujos, es hora de subir los productos y armar tu catálogo. Algo esencial al vender online es que los productos cuenten con fotografías impresionantes, tanto para captar la atención de los clientes como para mostrarlos lo más fielmente posible.
Si venderás dibujos hechos a mano u otras piezas de arte, entonces te recomendamos:
- Sacar fotografías claras desde múltiples ángulos, y otras ampliadas para mostrar texturas y detalles.
- Poner tus dibujos junto a elementos del día a día para mostrar su tamaño.
- Escanear la obra por partes y unirlas digitalmente, en vez de escanear todo junto.
Si dibujas en digital (con tabletas Wacom, iPad o similar), ya tienes medio camino recorrido. Pero si tu arte es analógico (óleo, acuarela, grafito, tinta), digitalizarlo correctamente es la diferencia entre vender una obra profesional o una imagen amateur.
Para vender prints o reproducciones de alta calidad, necesitas seguir estos criterios técnicos:
- Para dibujos en papel de tamaño A4 o A3, lo ideal es usar un escáner. Esto garantiza una iluminación uniforme y evita deformaciones de perspectiva. Si la obra es muy grande o tiene mucha textura (como un óleo empastado), necesitarás una cámara profesional y dos fuentes de luz en ángulo de 45° para evitar sombras duras.
- Ajustar resolución según formato. La resolución se mide en DPI (dots per inch o puntos por pulgada):
- Para impresión (Prints, remeras, tazas): debes digitalizar tu obra a 300 DPI como mínimo. Si planeas ampliar el dibujo para hacer pósters grandes, escanéalo a 600 DPI.
- Para pantalla (Web, redes sociales): con 72 DPI o 150 DPI es suficiente.
💡 Tip: nunca subas el archivo de 300 DPI a tu web para evitar que descarguen el original en alta calidad.
Además, ten encuenta los formatos de archivo para tus dibujos.
- TIFF: es el formato “máster”. Guarda toda la información de color sin comprimir. Úsalo para guardar tus originales y para mandar a imprimir obras de arte (Giclée).
- PNG: ideal para subir a tu tienda online si tus dibujos tienen fondo transparente o colores planos.
- JPG: el estándar para mostrar tus productos en la web porque pesa poco, pero recuerda que comprime la imagen y puede perder calidad con cada guardado.
- Vectores (AI, SVG, EPS): si trabajas con Illustrator, estos formatos permiten escalar tu dibujo al tamaño de un edificio sin perder calidad.
4. Proteger tus dibujos en internet
Internet es un lugar maravilloso —sin ella, no podrías vender dibujos a cualquier parte del mundo—, pero también tiene una parte muy mala: el plagio. Sobre todo en el mundo del arte digital, es muy común que haya personas que roben las imágenes para hacerlas pasar como suyas y venderlas o para usarlas sin permiso en sus redes sociales o sitios web.
Por eso, te dejamos una serie de recomendaciones para que no roben tu arte:
- Agregarle una marca de agua a las imágenes que subes a internet. Así, si alguien usa tu imagen sin autorización, el nombre de tu negocio estará estampado en la foto y mostrará la verdadera autoría de la obra. Herramientas gratuitas como Canva, Lightroom o Watermarkly te permiten hacer esto en lote antes de subir los productos.
- Vista previa en baja resolución. Asegúrate de que la imagen que se ve en la galería de tu tienda online tenga el tamaño justo para apreciarse (por ejemplo, 1000 píxeles de ancho a 72 DPI), pero que sea insuficiente para imprimirse con calidad. Así, quien quiera el dibujo en buena calidad, tendrá que comprarlo.
- Licencias Creative Commons. Si te interesa que tu obra se comparta pero bajo tus condiciones, investiga las licencias Creative Commons. Puedes especificar, por ejemplo, que cualquiera puede compartir tu dibujo siempre que te atribuya el crédito (BY) y no lo use con fines comerciales (NC). Es una forma de protección legal reconocida internacionalmente.
⚠️ Te recomendamos también asesorarte legalmente en el caso de que encuentres copias, plagios o robos.
5. Fijar los precios de tus ilustraciones
Este es siempre un punto de discusión para los artistas: ¿qué precio poner a los dibujos para vender online?
Hay dos puntos de vista: poner el precio según el valor o según el costo de producción. En el primer caso, le otorgas un valor numérico que consideras que vale tu obra, sin poner el foco en cuánto costó hacerla. En el segundo caso, haces una suma entre los materiales, el tiempo y tu trabajo para encontrar un precio que permita mantener la rentabilidad de tu negocio.
El precio basado en el valor puede salirse del promedio de mercado, lo que para muchos es significativo: si tiene un precio alto, tiene un gran valor.
Una fórmula sencilla para empezar: Si no sabes por dónde arrancar, muchos artistas utilizan la siguiente regla para cubrir costos y asegurar ganancia:
(Horas de trabajo x Tu valor por hora) + Materiales + Costos fijos (Luz/Internet) = Costo Base
A ese Costo Base, súmale un 20% o 30% de margen de beneficio para reinvertir en tu negocio. Recuerda: tu precio no solo paga tu tiempo, paga tus años de práctica.
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6. Promocionar tus dibujos para vender
Con todo lo demás terminado, entonces ¡a vender! Claro que para eso, primero, deberás hacer conocida a tu marca.
Las redes sociales son la vía más rápida para realizarlo. Crea una cuenta en Instagram, TikTok, Pinterest o Facebook (o en todas ellas) y comienza a publicar contenido en el que hables sobre tu arte, presentes tus dibujos y, poco a poco, construyas una imagen de marca y te posiciones como un artista de calidad.
Eso requiere tener una identidad de marca definida, un storytelling aceitado y una misión y visión bien claras.
En esta red social es muy importante que mantengas una buena frecuencia de publicaciones, utilices hashtags populares y que interactúes con tu audiencia. En cuanto a publicaciones, te sugerimos:
- Subir historias mostrando los nuevos dibujos para vender.
- Publicar fotografías de calidad con tus ilustraciones.
- Subir videos sobre el making of o la historia detrás de algunos dibujos.
- Contar sobre ti para humanizar tu marca.
Aprovecha las Historias para preguntar a tu audiencia qué colores usar en tu próximo dibujo o vender bocetos rápidos. Mantén tu perfil optimizado con el link a tu tienda en la biografía.
⭐Lee más → Cómo vender por Instagram: guía definitiva para aumentar tus ventas
En esta plataforma, vender dibujos es una gran forma de emprender. Porque, además de contar con el muro de publicaciones, los grupos y todo lo que tienen las otras redes sociales, Facebook también cuenta con un marketplace integrado.
⭐ Lee más → Cómo usar Facebook Marketplace para tu marca
Es la red social de las imágenes. Aquí es donde muchas personas guardarán tus dibujos, se inspirarán con tu arte y conocerán tu marca. Estas acciones te ayudarán:
- Organizar tu contenido en tableros temáticos para hacer más simple la navegación por tu contenido.
- Participar en tableros grupales para aumentar tu visibilidad.
- Incluir palabras clave, hashtags y links a tus trabajos.
- Crear tableros temáticos (ej: “Cuadros para habitación infantil”, “Ilustración botánica”).
- Subir tus dibujos con enlaces directos a tu tienda online.
- Usar palabras clave en la descripción de cada “Pin” para que aparezcas cuando alguien busque “láminas decorativas”.
⭐ Lee más → Consejos para vender en Pinterest
TikTok
Aquí es donde tu storytelling se pone en juego. Aunque es posible subir fotos, los videos son los que te posicionarán como una marca de referencia.
Asegúrate de prestar atención a las tendencias, los hashtags y las canciones del momento para integrar a tu contenido y ganar visibilidad. Además, te recomendamos colaborar con otros creadores de contenido o haz remix de sus videos para ganar autoridad.
Algunas técnicas útiles son:
- Speed Painting: graba tu pantalla o pon tu celular en un trípode y muestra en cámara rápida cómo pasas del boceto en blanco a la obra final. Es hipnótico y genera mucha retención.
- Empaquetado (Packing orders): filma cómo preparas un pedido, cómo guardas el dibujo y los detalles que agregas. Esto transmite confianza y ganas de comprar.
- Storytime: cuenta la historia o el significado detrás de una ilustración mientras la dibujas.
⭐ Lee más → Cómo usar TikTok para vender online
¡Haz publicidad de tus dibujos!
Claro que no solo es subir contenido, también está la posibilidad de pagar por anuncios para lograr un crecimiento más rápido. Eso se hace tanto en redes sociales como en los buscadores.
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Consejos para vender dibujos por internet
Te acercamos algunos consejos extra para que la experiencia de tus clientes sea la mejor de todas cuando compran tus dibujos.
Personalizar tu packaging
Si vendes dibujos hechos a mano, contar con un empaquetado atractivo llevará tu marca a otro nivel. Además de causar una buena impresión, reforzará el valor percibido de tu arte.
Algunas de las propuestas que puedes aplicar en este caso son:
- Tubos de cartón rígido: ideales para ilustraciones grandes, protegen de dobleces y daños.
- Sobres rígidos con refuerzo: evitan que las impresiones se doblen en el envío.
- Papel de seda o papel manteca: envuelve cada ilustración con un toque elegante.
- Stickers personalizados: usa calcomanías con tu logo o frases creativas para decorar el paquete.
- Tarjetas de agradecimiento: un mensaje escrito a mano agrega un toque personal.
📦 Aprende a crear una experiencia memorable → 15 ideas de packaging fáciles de aplicar en tu negocio
Imprimir con empresas o servicios on demand
Es posible que, cuando recién comiences, el trabajo de impresión y empaquetado de tus dibujos para vender lo hagas por tu cuenta. Pero, si tu base de clientes crece, entonces considera otras formas de impresión que te ahorrarán el trabajo y te permitirán concentrarte en tu proceso creativo.
Busca imprentas en tu localidad y ponte en contacto con ellas. Generalmente, las impresiones en grandes cantidades vienen con descuentos y con mejor calidad.
Impresión bajo demanda
El print on demand o ‘impresión bajo demanda’ es un modelo de negocio que elimina las barreras tradicionales de la creación y venta de productos personalizados.
En lugar de producir grandes cantidades de artículos y almacenarlas en un depósito, solo se imprimen los diseños a medida que los clientes los solicitan.
¡Considera este modelo para vender dibujos por internet!
Vender dibujos offline
Aunque vender online es clave porque llegas a distintas geografías y das a conocer tu trabajo, vender en ferias, muestras de arte, exposiciones o hasta en tu propia tienda física también te ayudará. Allí, las personas podrán hablar contigo sobre tu proceso creativo, conocerte y ver la cara detrás de los dibujos.
Presta atención a los eventos de arte locales para ser parte, asóciate con otros artistas para crear tu propia exposición y busca exposición a través de acuerdos con bares o cafés que exhiban tu trabajo.
Cuando vayas a una feria o exposición, no te limites a vender lo que tienes en la mesa. Coloca un código QR visible en tu stand (en un marco bonito o impreso en tus tarjetas personales) que lleve directamente a tu tienda onlie. Así, si una persona se enamora de tu estilo, pero no tiene dinero en efectivo en ese momento o prefiere un tamaño que no llevaste, podrá escanear el código, ver tu catálogo completo y comprar desde su celular camino a casa.
Incluir un certificado de autenticidad
Es un documento oficial que incluye título de la obra, nombre del artista, fecha de creación, número de edición (si es una serie limitada), firma y sello. Esto aumenta el valor de tu arte y refuerza su exclusividad.
También es posible incluirlo en ilustraciones digitales, con marcas de agua o certificados en blockchain.
Desarrollar estrategias de fidelización
Además de vender dibujos, genera una comunidad para reforzar la relación con tus clientes e incentivar a más compras. Recolecta datos como mails o teléfonos para enviar cupones de descuento o crear un sistema de recompensas (descuento después de 3 compras, regalo sorpresa, etc.), por ejemplo.
En tus obras digitales, incluye un pack de wallpapers con el arte en diferentes formatos (para celular, tablet y PC), versiones alternativas o bocetos del arte. También considera crear un grupo privado (Discord, Patreon, Instagram Close Friends) en el que compartes contenido exclusivo.
Ejemplos de tiendas que venden dibujos
Para que puedas llevarte inspiración de este artículo además de los pasos y los consejos, te dejamos algunos artistas que eligieron crear una tienda online en Tiendanube para vender dibujos por internet.
Bacon Cats

Esta Tiendanube elabora unos dibujos preciosos de gatitos, tanto digitales como físicos y en indumentaria, papelería, pines y bolsas. ¡Conoce su arte en su Tiendanube!
Mapoteca

Esta Tiendanube de Argentina vende mapas espectaculares con ilustraciones únicas, que van desde los más clásicos (del mundo, países o provincias) hasta algunos innovadores, como plantas o gatos. Además, los trasladaron a indumentaria, bolsas y más. ¡Pásate por su tienda e inspírate!
Besti Journal

Esta Tiendanube colombiana diseña journals, stickers y libros para colorear con dibujos muy originales. Enfocado en los libros religiosos, esta tienda online encontró un nicho de mercado para vender dibujos por internet. ¡Mira cómo lo hace!
Sofía Cristina Arte

Esta artista chilena “a tiempo completo” se dedica a pintar retratos, prints y obras personalizadas a partir de diferentes técnicas, como lápiz sobre grafito, pintura acrílica o lápices de color polychromos. También hace impresión bajo demanda. ¡Conoce su tienda online!
Ahora que viste estos ejemplos de artistas que hacen dibujos para vender por internet: ¿qué tal si empiezas a hacer los tuyos?
Con una tienda online, venderlos será la parte más fácil de todas. Con Tiendanube, podrás hacerlo a todo el país y al exterior las 24 horas del día, los 365 días del año. Además, cuentas con herramientas y aplicaciones que simplifican enormemente tu trabajo.
Abre tu e-commerce en Tiendanube, la plataforma más elegida de América Latina con planes y precios para cada etapa de tu negocio, y empieza a vender tus dibujos por internet. ¡Te esperamos!💙






